Design Museum Gent
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7 raisons d’aller voir l’expo “Home Stories” à Gand

Fan d’architecture et de décoration? Cette expo est faite pour vous! Home Stories retrace les évolutions majeures de nos intérieurs de ces 100 dernières années.

D’IKEA à la cuisine de Francfort des années 20, l’exposition au musée du design de Gand propose de remonter le temps pour explorer l’évolution des espaces domestiques au travers de l’histoire des idées plutôt que celui du style. Une mise en scène passionnante qui permet de découvrir des intérieurs iconiques de la décoration et de l’architecture intérieure, mais aussi des influences moins connues du grand public.

1. Pour découvrir l’architecte Lina Bo Bardi

Si cette architecte italo-brésilienne représentative du courant moderne des années 50 a été surnommée “la Charlotte Perriand du Brésil”, c’est que son travail se caractérise par sa volonté de faire communier nature, art et architecture. Elle a conçu l’incroyable Casa de Vidro à flanc de montagne, à Sao Paulo, une construction moderniste sur pilotis dotée de grandes baies vitrées et plongée au milieu d’une nature luxuriante. Elle y a vécu près de 40 ans avec son mari, entourée d’œuvres d’art populaires et modernes. L’affiche de l’exposition est d’ailleurs tirée d’une photographie de Lina Bo Bardi dans cette maison.

Lire aussi: 6 créations de Charlotte Perriand pour aménager son intérieur

 

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2. Pour découvrir le pionnier du design scandinave

Le fameux design scandinave qui n’en finit pas de nous influencer aujourd’hui remonte aux années 30 et 40. L’architecte danois Finn Juhl en fut une des figures de proue et a conçu une maison qu’il a lui-même entièrement décorée et où il a exploré l’interaction des meubles et des œuvres d’art avec l’espace.

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3. Pour les intérieurs fous de Cecil Beaton

Surtout connu pour avoir été photographe de mode pour le magazine Vanity Fair, Cecil Beaton fut aussi créateur de costumes et décorateur d’intérieur. Dans sa maison de campagne Ashcombe, l’aménagement est conçu comme une mise en scène théâtrale. Les meubles sont imposants, le style extravagant et l’ambiance complètement kitsch.

 

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4. Pour admirer la première cuisine équipée

La cuisine de Francfort imaginée par l’architecte autrichienne Margarete Schütte-Lihotzky en 1926 avait pour but de rationaliser le travail de la femme au foyer. Si on se réjouit que la femme se soit libérée de ce carcan depuis, cette pièce standardisée conçue comme un laboratoire n’en reste pas moins ultra bien pensée et pratique avec son plan de travail assis et poubelle intégrée, ses nombreux rangements et son plan d’évier incliné. Il s’agit en réalité de la première cuisine équipée de l’architecture domestique, c’est-à-dire un espace conçu comme un ensemble global qui doit simplifier les tâches ménagères.

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5. Pour découvrir la première femme décoratrice d’intérieur

Elsie de Wolfe était une femme de théâtre new-yorkaise, mais aussi une des premières femmes à se faire une place dans le monde de la décoration, alors réservé aux hommes. Issue d’un milieu fortuné, elle fit l’acquisition de la Villa Trianon à côté du château de Versailles et passa plusieurs années à la rénover et à l’aménager. Elle partagea ses principes de décoration intérieure dans le livre The House in good Taste en 1913: fini le style sombre et lourd de l’époque victorienne, place à la légèreté et à la simplicité. “Je crois en beaucoup d’optimisme et de peinture blanche, aux chaises confortables avec des lampes à côté, aux cheminées à foyer ouvert et aux fleurs, au miroir et au soleil illuminant toutes les pièces”, disait-elle.

 

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6. Pour les décors des films de Jacques Tati

Dans son film Mon Oncle (1958), le réalisateur Jacques Tati a imaginé avec l’aide du peintre Jacques Lagrange, l’incroyable décor de la villa Arpel. Minimaliste, colorée, futuriste et ultra fonctionnelle cette maison était alors censée moquer les dérives de la modernité. Aujourd’hui, on admire simplement la beauté de cette scénographie…

 

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7. Pour l’appart Memphis de Karl Lagerfeld

Les années 80 ont été marquées par l’école Memphis qui défie le bon goût, assume le kitsch, tourne le dos à des décennies de design fonctionnel et prône un esprit ludique. Le créateur Karl Lagerfeld était un grand collectionneur des pièces Memphis et a fait de son appartement à Monte-Carlo, un lieu iconique de cette mouvance du design.

Lire aussi: Déco: une expo sur le courant Memphis à Bordeaux

 

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Infos: Home Stories. 100 Years, 20 Visionary Interiors, jusqu’au 22 août 2021 au Design Museum de Gand

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